Andy Magazine

Gaia Light Interview

Link: http://www.andymag.com/interviste/1340-gaia-light.html

Electron Salon

November 10 - December 2, 2011

Reception Thursday November 10 , 7-9pm

LACDA Los Angeles Center for Digital Art
102 West Fifth Street
Los Angeles, CA 90013

www.lacda.com

The Others

November, 4-6, 2011

Rolling Stone opening party 3 november - 9pm
The Others Show 4-6 november - 6pm-1am

Le Nuove
Via Paolo Borsellino 3
Turin (Italy)

www.theothersfair.com

BROOKLYN BUZZ

November, 5 - 6, 2011

Multimedia curated by Chiara Oggioni Tiepolo and Eva Zamboni

FOIANOFOTOGRAFIA 2011

Galleria Furio Del Furia
Sala della Carboneria - Foiano della Chiana
Arezzo (Italy)

CAM GIRLS MET LADIES

October, 8-23, 2011

a cura di Gaialight e Tiziana Faraoni,

ISA - Istituto Superiore Antincendi - Via del Commercio 13, Roma
Inaugurazione/Opening Reception Venerdi' 7 Ottobre 2011

WHEN CAM GIRLS MET LADIES

How photography comments on, distorts, or documents conditions in the world is part and parcel of its discursive practice as an art. In this sense, the two photographic series by Gaialight, Cam Girls (2011) and Met Ladies (2011), have, at first glance, nothing much in common. Yet, once the surface of the image is dealt with (and its suspected narrative content demolished) the photographic image as a type of limit becomes in itself the actual subject of these works. But image of what?

As limit, images are predictable insofar as they compress and, to a certain degree, shut down and silence the origin of the image – its socio-economic origin or its reference to specific subjects or objects within the world. Franco Moretti’s great insight into the novel as a means of providing an “exit” from what there is literally no exit from – that is, the world at large – is also an extraordinary admission that the world is an immense construction of interlocking visions (an internalizing artwork built atop a very real base or ground).

There are certain intellectual and ethical issues with Cam Girls, for example, that are unavoidable. The first order of inquiry in the reception of theses images is their origin in the socio-economic conundrum that induced this digital game of eroticized hide-and-seek between young women and online (presumable male) voyeurs. In the case of Met Ladies the game is of another order and another time. The time of the museum is caught in this series as a strange but very much alive art-historical time that suggests even the well-known critique of museums as mausolea is at least half wrong (and, therefore, half true). Met Ladies is art-archaeological in this sense, but it is also playing against the conventions of the museum and its preferred means of reception – the authorized linear narrative of modern art history. In producing this synoptic, photographic survey of paintings at the Metropolitan Museum of Art, and in selecting from within select canvases a “cut” or portion of that preferred means of reception, Gaialight has – as with Cam Girls – indulged the artistic volition of imposing a limit and in doing so engaging an unlimited formal force field within both art and photography (in Moretti’s sense a world-historical force field). This is the paradoxical nature of art and its means of producing singular moments within a larger order that reduces and refines that order. The “cut” is, therefore, analogous to a tailor taking a bolt of cloth and removing what is required to fashion a jacket or coat. In this manner the “cut” performed in the echoing corridors of the Met extracts from singular historical works of art what such works often repress through their own relationship to image as limit.

In the case of Cam Girls the Internet is an important aspect of the conditions supporting the images. Yet, in the images, as limits imposed by photography, this origin is effectively neutralized or bracketed. Through the erasure of the means supporting the activities portrayed a trace is retained of the innocence and light promiscuity behind the questionable socio-economic phenomenon proper.

The most obvious perspective relative to the content provided by both Cam Girls and Met Ladies is the liberation of a certain old-fashioned and out-moded term. The first sense or first temptation is to gender this term and offer it as some sort of comment on the exploitation of women. But the larger and overriding term engaged by these works is the ultimate term of endearment given to universal humankind (the nod toward Humanity proper), making these images an act and survey of the state of that quaint and old-fashioned term.

In photography and painting it is axiomatic that the subject of the work often looks back at the observer, two gazes meeting. Here, however, the gaze is tripled and its three forms only meet in a fourth subject, converging on the universal subject of all Art, a somewhat forgotten subject that inhabits the internal force field of the photograph. That forgotten subject is universal subjectivity itself, and a condition or state almost always translatable to “conscience”.

Gavin Keeney

N.B.: As Chris Marker once said (in the film Le fond de l’air est rouge), “images sometimes tremble”. They do so because they enfold as virtuous limit (as apparent singular thing) the very image of a fragile, imperiled, and fluctuating universal subject.

NEW YORK PHOTO FESTIVAL 2011
BROOKLYN BUZZ

May, 11-15, 2011

The Multimedia Room
Curated by Elisabeth Biondi and Enrico Bossan

DUMBO ARTS CENTER - 30 Washington Avenue, BROOKLYN, NY

ART OF LEADERSHIP SERIES
THE MAGAZINE

June 2011 - Issue 5

Full Magazine available at >>
http://www.artleadership.com/Art/Invitation.html

ART OF LEADERSHIP SERIES
THE MAGAZINE

March 2011 - Issue 4

Full Magazine available at >>
http://www.artleadership.com/Art/Magazine_Issue_4.html

At the GALLERIA DON CHISCIOTTE
Curated by Giulia Collina and Tiziana Gazzini

3 december 2010 - 29 january 2011

Inauguration Thursday december 2 – 6:30 PM

COMUNICATO STAMPA
GAIALIGHT - DARKLIGHT CHRISTMAS 2010

Con la mostra Darklight Christmas 2010, a cura di Giulia Collina e Tiziana Gazzini, la Galleria Don Chisciotte presenta 28 opere inedite dell'artista italo-americana Gaialight (www.gaialight.com) che celebrano un insolito Natale in cui le ombre divorano le luci e i buoni sentimenti sono messi a dura prova.
La mostra è anche l'esordio del nuovo progetto artistico di Gaialight basato sulla tecnica darklight (un bianco/nero dai contrasti esasperati) che diventa anche la metafora ideale per raccontare alcuni aspetti della realtà americana più profonda e sconosciuta.
Le immagini base di questa mostra, elaborate, sublimate, astratte col trattamento darklight, arrivano dalla Florida, dove Gaialight ha fotografato a febbraio di quest'anno The Holy Land Experience, uno dei parchi di divertimento tematici più estremi tra quelli su cui si basa l'economia della città di Orlando (Disney World è solo il più conosciuto).
Per 35 dollari – il biglietto d'ingresso alla Holy Land - si può partecipare all'ultima cena e assistere a due Crocifissioni giornaliere con altrettante Resurrezioni. E naturalmente condividere l'esperienza della Natività.
Un'esperienza molto particolare del sacro, tra spettacolo e devozione, cultura pop e tradizionalismo, che Gaialight ha interpretato attraverso un mix di Bauhaus, nella versione optical di Josef Albers (la recente residenza dell'artista presso la Albers Foundation, ha lasciato il segno), pop, dadaismo, surrealismo e arte concettuale.
Le icone natalizie ci sono tutte. Una Sacra Famiglia con una Madonna più pop della sua omonima rock-star (Maddy). Gli alberi di Natale, che non mancano, nel Darklight Christmas 2010 sono cipressi e salici piangenti, o possono accendere le loro luci ai piedi del Golgota (Crucifixion). Gli angeli sono quelli della Giustizia e della Pace, della Purezza e della Libertà, ma insieme all'Angelo del Risveglio piangono o voltano la schiena o chinano il capo manifestando la loro depressione. Mentre i Re Magi, come vuole la tradizione, si distinguono per le loro corone sfavillanti (King of Kings) e per l'opulenza dei loro forzieri (Treasure).
Nel Presepe pop-concettuale di Gaialight datato 2010 le immagini non sono mai innocenti, ma di una spietata e attuale evidenza simbolica. In Leo & Lambs, per esempio, piccoli agnelli silenziosi sono spaventati dal ruggito del leone e schiacciati dalla sua potenza. E' la denuncia in forma metaforica del dolore provocato da una piaga e da uno scandalo come la pedofilia che la Chiesa, e quella Americana in particolare, hanno riconosciuto solo negli ultimi tempi.
Il Darklight Christmas 2010 allude ai peccati e ai vizi capitali che segnano la fine del primo decennio del terzo millennio dell'era cristiana, e Gaialight sfida l'ossimoro accostando luce e tenebre, bene e male, peccato e redenzione, mentre dichiara il suo nuovo processo creativo che con questa mostra è al suo debutto pubblico.

Gaialight/DARKLIGHT CHRISTMAS 2010
a cura di
Giulia Collina e Tiziana Gazzini

3 dicembre 2010-29 gennaio 2011
inaugurazione 2 dicembre 2010, ore 18.30
Galleria Don Chisciotte
Via Angelo Brunetti, 21 a/b – 00186 Roma - tel. 06 3224515
info@galleriadonchisciotte.com
www.galleriadonchisciotte.com

Catalogo /in galleria
testo di Tiziana Gazzini

La mostra è organizzata in collaborazione con l'Associazione Culturale
La coda dell'occhio - www.lacodadellocchio.com

Gaialight sceglie un soggetto e lo fotografa.
Le immagini così acquisite subiscono un processo di "desaturazione". 
Un ulteriore passaggio tecnico/creativo - l'individuazione di livelli di bianco e di nero estremi - porta l'immagine alla sua essenza.
Il risultato visivo di questo procedimento diventa, in toto o in dettaglio, la matrice del linguaggio espressivo con cui Gaialight elabora opere originali dove del momento fotografico iniziale resta solo un riferimento concettuale.
Il darklight è così completato.

Se il Cristo ritratto da Gaialight in Crucifixion avesse ancora il respiro per alzare la testa vedrebbe ai piedi del Golgota un albero decorato con addobbi natalizi rossi e verdi. Capirebbe, e prima di offrirsi in sacrificio per dare all'umanità una speranza di redenzione da tutti i peccati e i dolori del mondo, abbozzerebbe un sorriso.
Con una sapienza teologica istintiva e con la consueta potenza visiva Gaialight salda in una sola immagine contemporanea e violenta, venerdì santo e 25 dicembre: Cristo nasce per morire e risorgere. La fine è contenuta nell'inizio. Eppure con gesto innocente ha solo acceso addobbi natalizi ai piedi del Golgota.
Il senso del Darklight Christmas sintetizzato in Crucifixion si distende poi nelle altre opere in mostra.
Sul presepe darklight aleggiano angeli depressi, serafini che lacrimano gemme. Qualcosa di artificiale si intuisce in questa rappresentazione della Sacra Famiglia e ci turba mentre le pecore piangono silenziose e fuggono dal ruggito del leone, i forzieri traboccano tesori e i Re inalberano corone splendenti e spudorate.
Una materia calda, rovente ad alta densità di contenuti e ad alto tasso d'attualità.
Ma quanto più la materia scotta, tanto più il darklight la fredda. Lo spettatore si avvicina alle opere attratto dalla leggerezza delle immagini, dall'eleganza di un severo bianco e nero illuminato da qualche richiamo di luce. Poi, come al solito, Gaialight lo spiazza e lo precipita nel disagio della percezione. Ancora una volta l'arte di Gaialight pur essendo esclusivamente estetica (o forse proprio per questo) mette in gioco l'etica.
Non è mai tranquillizzante l'arte di Gaialight e sempre perturbante. Specialmente in questo Natale 2010 nella sua versione darklight.
Darklight. In una parola Gaialight sfida l'ossimoro e mentre accosta luce e tenebre, bene e male, peccato e redenzione, dichiara il suo processo creativo.
Un mix di Bauhaus, nella versione optical di Josef Albers (la residenza presso la Albers Foundation ha lasciato il segno), e pop, dadaismo, surrealismo e arte concettuale a cui si aggiunge uno specialissimo quid che conferma Gaialight come impareggiabile artist-reporter (lo era già stata nella mostra Light America che documentava gli USA nei sei mesi precedenti l'elezione di Barack Obama).
Il Darklight Christmas 2010, mentre allude ai peccati e ai vizi capitali che segnano la fine del primo decennio del terzo millennio dell'era cristiana, ci racconta anche una realtà americana profonda e inattesa.
Le immagini base di questa mostra, elaborate, sublimate, astratte col trattamento darklight, arrivano dalla Florida, dove Gaialight ha fotografato a febbraio di quest'anno The Holy Land Experience, uno dei parchi di divertimento tematici più estremi tra quelli su cui si basa l'economia della città di Orlando (Disney World è solo il più conosciuto).
Per 35 dollari si può partecipare all'ultima cena e assistere a due Crocifissioni giornaliere con altrettante Resurrezioni. E naturalmente condividere l'esperienza della Natività.
La base ideale per un sorprendente Darklight Christmas 2010 e per il debutto pubblico del nuovo progetto artistico di Gaialight.

PRESS RELEASE
GAIALIGHT - DARKLIGHT CHRISTMAS 2010

In the exhibition Darklight Christmas 2010 curated by Giulia Collina and Tiziana Gazzini, the Don Chisciotte Gallery will present 28 original works by the Italian-American artist Gaialight (www.gaialight.com) that celebrate an unusual Christmas in which light is devoured by shadow and good cheer is truly put to the test.
The exhibition is also a debut of Gaialight's new artistic project based on the darklight technique (black and white in exasperating contrast), which also becomes the ideal metaphor to illustrate some of the deepest and little known aspects of American reality.
The core images of this exhibition, elaborated, sublimated and abstracted by the darklight treatment, come to us from Florida, where in February 2010 Gaialight photographed The Holy Land Experience, one of the most extreme theme parks upon which the economy of the city of Orlando is based (Disney World is simply the most well-known).
For 35 dollars – the price of a one-day pass to The Holy Land Experience - you can take part in the last supper and attend two daily Crucifixions and their respective Resurrections as well as share in the Nativity experience, naturally.
This is an experience of the sacred that is rather out-of-the-ordinary, somewhere between performance and devotion, pop culture and traditionalism, which Gaialight interprets through her mix of Bauhaus, in an optical version of Josef Albers (her Artist Residency at the Josef and Anni Albers Foundation left its mark), and Pop Art, Dadaism, Surrealism and Conceptual Art.
All the Christmas icons are represented. There is a Holy Family with a Madonna who is more Pop than the rock star (Maddy). In Darklight Christmas 2010, the Christmas trees, which there is no shortage of, are cypresses and weeping willows or are lit up at the base of Calvary (Crucifixion). The angels are those of Justice and Peace, Purity and Liberty. Though along with the Awakening Angel, they cry or turn their backs or bow their heads to show their despair, while the Three Wise Men, as dictated by tradition, are distinguished by their sparkling crowns (King of Kings) and their opulent coffers (Treasure).
The images in Gaialight's 2010 Pop-Conceptual Art are never innocent, but rather are mercilessly symbolic of the present day. For example, in Leo & Lambs small silent angels are frightened by the roar of a lion and crushed by its power. This is the metaphoric declaration of the pain caused by a wound as well as by scandals such as the cases of pedophilia that the Church, especially in America, has only in recent years acknowledged.
Darklight Christmas 2010 alludes to the Cardinal Sins and Vices marking the end of the first ten years of the third millennium of the Christian era, and Gaialight challenges the oxymoron, bringing together light and shadow, good and bad, sin and redemption, while defining her new creative process making its public debut in this exhibition.

Gaialight/DARKLIGHT CHRISTMAS 2010
Curated by
Giulia Collina and Tiziana Gazzini

3 december 2010 - 29 january 2011
Inauguration 2 december 2010, ore 18.30
Galleria Don Chisciotte
Via Angelo Brunetti, 21 a/b – 00186 Roma - tel. 06 3224515
info@galleriadonchisciotte.com
www.galleriadonchisciotte.com

Catalogue /in gallery
Text by Tiziana Gazzini

The exhibition has been organized in collaboration with
La coda dell'occhio Cultural Association - www.lacodadellocchio.com

Gaialight selects a subject and photographs it.
The images then undergo a "desaturation" process.
The subsequent step in the technical/creative process is the identification of levels of extreme white and black revealing the essence of the image.
The visual result of this process is, in its entirety and in detail, the origin of the language of expression used by Gaialight to produce original works whose initial photographic moment is simply a conceptual reference.
This is how darklight is created.
The darklight process is making its public debut with the exhibition Darklight Christmas 2010.

If the Christ depicted by Gaialight in Crucifixion still had the breath to raise his head, at the base of Calvary he would see a tree decorated with red and green Christmas ornaments. He would understand and, before sacrificing himself to provide humanity with the hope of redemption of sin and pain in the world, a faint smile would appear on his face.
With her instinctive theological knowledge and usual visual power, Gaialight combines Good Friday and the 25th of December in one contemporary and violent image: that Christ was born to die and be resurrected. The end is contained within the beginning.
Yet, in one innocent gesture, she has simply lit up Christmas decorations at the base of Calvary.
The significance of Darklight Christmas, summarized in Crucifixion, can then be extended to the other works in the exhibition.
Depressed angels float around in the darklight nativity scene, seraphim shedding jewel tears. Something artificial may been sensed in her representation of the Holy Family, something that upsets the viewer, sheep silently crying and running from a roaring lion, coffers overflowing with treasure and the Three Wise Men holding up shamelessly resplendent crowns.
A heated subject, red-hot and filled with content as well as a high degree of contemporary significance.
However, for as red-hot as this subject is, it is equally cooled by the darklight technique. The spectator is drawn into the work by the lightness of the images, by the elegance of the stark white and black set off by hints of light. Then, catching the spectator off-guard as usual, Gaialight plunges him or her into the uneasiness of perception. Yet again, Gaialight's art, though only aesthetic (or perhaps precisely because it is simply aesthetic), bring ethics into play.
Gaialight's artwork is never calming, but rather always disturbing. Especially in this darklight version of Christmas 2010.
Darklight. Essentially, Gaialight challenges the oxymoron, and by bringing together light and shadow, good and bad, sin and redemption, defines her creative process.
To her mix of Bauhaus, in an optical version of Josef Albers (her Residency with the Albers Foundation left its mark), and Pop Art, Dadaism, Surrealism and Conceptual Art she adds that extra-special something that demonstrates Gaialight's ability as an unparalleled artist-reporter (something already apparent in the exhibition Light America documenting the USA during the six months prior to the election of Barack Obama).
While Darklight Christmas 2010 alludes to the Cardinal Sins and Vices marking the end of the first ten years of the third millennium of the Christian era, it also illustrates a profound and unexpected American reality.
The core images of the exhibition, elaborated, sublimated and abstracted by the darklight treatment, come to us from Florida, where in February 2010 Gaialight photographed The Holy Land Experience, one of the most extreme theme parks upon which the economy of the city of Orlando is based (Disney World is simply the most well-known).
For 35 dollars you can take part in the last supper and attend two daily Crucifixions and their respective Resurrections as well as share in the Nativity experience, naturally. This is the ideal basis of the surprising Darklight Christmas 2010 as well as for the public debut of Gaialight's new artistic project.

DARKLIGHT CHRISTMAS

November 2010 - Issue 3

Full Magazine available at >>
http://artleadership.com/ArtL/Magazine_Issue_3.html

DARKLIGHT

October 2010 - Issue 2

Full Magazine available at >> http://www.artleadership.com/ArtL/Magazine.html

Light Residency

February-March 2010

ARTIST RESIDENCY

Light Yale

November 2009

My three days in and out of the Bubble

At the GALLERIA FONTANELLA BORGHESE
Curated by Simona Botti and Tiziana Gazzini

14 may -13 june 2009

Inauguration Wednesday May 13 – 6:30 PM

Download Light America Catalogue

The Galleria Fontanella Borghese, with the exhibition Light America curated by Simona Botti and Tiziana Gazzini, is pleased to present twenty unpublished works by the Italo-American artist Gaialight (www.gaialight.com) realized during the period that goes from mid 2008 to January 20 2009, date of Barack Obama's inauguration at the White House.

Two years after her move to New York, Gaialight began travelling throughout the United States, from California to the Mexican border, from Arizona to Florida, from Detroit to Las Vegas, New York to Washington with Scarlett O'Hara, Hollywood's most popular and complex icon. In her pop version (a cardboard standup purchased on the internet) the protagonist of Gone with the Wind is once again witness to that delicate moment of transition that is common to the eve of great appointments with history.

During the long, presidential electoral campaign Gaialight captured visions, themes and events, and "lightened" them, as usual, through her particular technique of mixed media. Thanks to a narrative idea and an original and sophisticated artistic expression, a photo reportage of contemporary America was transformed into a cycle of works that goes beyond the chronicle to propose a symbolic interpretation of America today which is similar to that represented by the heroine of Gone with the Wind: beautiful, strong, proud, tenacious, combative, profoundly tied to the land, but also fragile, contradictory, spoiled, loved, and hated. And above all, capable of re-inventing herself.

Observing up close the America of prairies and Zabriskie Point, of casinos and haunts for men only, of surf and the industrial ruins of Detroit, but also that of Wall Street and Fifth Avenue, Gaialight and Scarlett O'Hara's cardboard standup take a trip in time and propose a positive, but not consolatory, interpretation of American history. After wars and social and economic collapse, each time, America is able to lift herself up again and to hazard historical-political choices, until then, hard to imagine. As Scarlett O'Hara would say, "After all, tomorrow is another day".

Gaialight has exhibited in Rome, Paris, New York and Munich and is among the new generation of artists that best represents the contamination of languages. The Italian and international press have written her up and a reproduction of one of her works, The Wall, recently became the cover of Io donna, the women's weekly magazine of the Corriere della Sera. She is present in the eleven volume work, Arte Contemporanea, Electa Mondadori (volume 9 - Contaminazioni, chapter Cinema).

Her most recent works are the installation Bare Smile exhibited in the foyer of the Teatro Valle and the celebration of the Funeral of Female Suffering, with Lidia Ravera, in the park at Villa Torlonia in Rome.

ALLA GALLERIA FONTANELLA BORGHESE
a cura di Simona Botti e Tiziana Gazzini

14 maggio-13 giugno 2009

inaugurazione mercoledì 13 maggio – ore 18,30

Con la mostra Light America, a cura di Simona Botti e Tiziana Gazzini, la Galleria Fontanella Borghese presenta una ventina di opere inedite realizzate dall'artista italo-americana Gaialight (www.gaialight.com) nel periodo che va da metà 2008 al 20 gennaio 2009, data dell'insediamento di Barack Obama alla Casa Bianca.

A due anni dal suo definitivo trasferimento a New York, Gaialight ha iniziato a viaggiare dalla California ai confini con il Messico, dall'Arizona alla Florida, da Detroit a La Vegas, da New York a Washington, in compagnia di Scarlett O'Hara (Rossella O'Hara per gli italiani), l'icona più popolare e complessa dell'immaginario di Hollywood. Nella sua versione pop (una sagoma di cartone – cardboard standup – acquistata su internet) la protagonista di Via col vento è così ancora una volta testimone di quel delicato momento di transizione che accomuna la vigilia dei grandi appuntamenti della storia.

Durante la lunga campagna per le elezioni presidenziali, l'occhio di Gaialight ha selezionato visioni, temi e situazioni d'attualità, e come sempre, li ha "lightizzati" attraverso la sua particolare tecnica mixed media. Il fotoreportage dell'America contemporanea si è così trasformato, grazie a un'idea narrativa e a un'espressione artistica originale e sofisticata, in un ciclo di opere che vanno oltre la cronaca per proporre un'interpretazione simbolica dell'America di oggi che per molti aspetti assomiglia ancora a quella rappresentata dall'eroina di Via col vento: bella, forte, orgogliosa, tenace, combattiva, profondamente legata alla sua terra, ma anche fragile, contraddittoria, viziata, amata e odiata. E soprattutto capace di reinventarsi.

Osservando da vicino l'America delle praterie e di Zabriskie Point, dei Casinò e dei locali per soli uomini, del surf e delle rovine industriali di Detroit, ma anche quella di Wall Street e della 5^ Avenue, Gaialight e il simulacro di cartone di Rossella O'Hara compiono un viaggio nel tempo e propongono un'interpretazione positiva, ma non consolatoria, della storia americana. Dopo le guerre, dopo i collassi economici e sociali, l'America sa ogni volta rialzarsi e azzardare scelte storico-politiche poco prima difficilmente immaginabili. Perché, come direbbe Rossella O'Hara, "dopotutto, domani è un altro giorno".

Gaialight ha esposto a Roma, Parigi, New York, Monaco di Baviera ed è tra gli artisti delle nuove generazioni che rappresentano meglio la contaminazione dei linguaggi. Hanno scritto di lei la stampa italiana ed estera e una sua opera, The Wall, è recentemente diventata la copertina di Io donna, il settimanale femminile del Corriere della Sera. E' presente nell'opera in undici volumi Arte Contemporanea, Electa Mondadori (volume 9 - Contaminazioni, capitolo Cinema).

Recentissima l'installazione Bare Smile nel Foyer del Teatro Valle a Roma e la performance Funerale del dolore femminile, con Lidia Ravera, nel parco di Villa Torlonia.

 

PRESS RELEASE
From April 17 to 26, 2009 the foyer of Teatro Valle will host the photographic installation Bare Smile by the artist Gaialight (www.gaialight.com) simultaneous to the performance of The Invisibles – Stories of Femininity Violated (production: Emanuela Giordano, drammaturgy: Emanuela Giordano and Lidia Ravera, starring Maddalena Crippa) dedicated to the testimonies of young Indian, Nepalese and Pachistani women disfigured by acid at the hands of their husbands, fiancées, fathers, brothers according to a tragic custom still practiced in many countries.
Through post-pop language, surrealistic and conceptual, Gaialight expresses in her work the same values as the theatrical work in support of the women so dramatically deprived of their faces and their smiles.

Sunday April 19, within the framework of the same initiative, the park at Villa Torlonia will host an art action entitled Funeral of Female Suffering in which the artist Gaialight and the writer Lidia Ravera combine their languages to denounce the extreme suffering of the women disfigured by acid and the normal daily suffering of all women.

The appointment is at 11:30 AM at the entrance to Villa Torlonia, Via Nomentana 70. From here Bare Smile (a small coffin artistically decorated) will be carried in procession across the park to Campo da Tornei where it will be set down and opened to the public.
At 12:00 PM Lidia Ravera will deliver a funeral oration to "bury" aloud female suffering.
The entire art action, which will be concluded by 1:00 PM, will be documented photographically and by video.

Gaialight
Gaialight, Italo-American artist who uses irony and mediatic icons to desecrate and denounce the critical issues of contemporary society has exhibited in Rome, Paris, Munich and New York. She is among the artists of the new generation who best represent the contamination of languages. Her works have been published, among others, on the cover of the magazine Disegno Industriale/Industrial Design and a reproduction of one of her works, The Wall, recently became the cover of Io donna, the women's weekly of Corriere della Sera. A work of hers also appears in the eleven volume Arte Contemporanea, Electa Mondadori (volume 9 - Contaminazioni, chapter Cinema).

Lidia Ravera
On her twenty-third book, (the novel The Children's War, ed. Garzanti was just published), Lidia Ravera has gone through all literary types. She, too, devourer of linguistic codes and expressive formulae, begins with literature (Pigs with Wings, written with Marco Lombardo Radice, sold two and one half million copies leaving its mark on an entire generation) and then explores each type of writing: songs, opera, radio plays, sit-coms, screen plays, cabaret and theatre. For the Funeral of Female Suffering, she will deliver an oration/invective to bury aloud the extreme suffering of the women disfigured by acid, according to an aberrant practice still in use in many countries, as well as the daily suffering of women in every part of the world.

The Barelight Project
With the Funeral of Female Suffering Gaialight is at the second action inspired by the cycle Barelight: thirteen small coffins artistically decorated to face "lightly" the issues and morality of our time (war and the death penalty, sports misunderstood and anorexia, female suffering, pornography, etc.).
Gaialight with Barelight intends to offer an ulterior reflection on the possibility and the will to not be defeated by the great tragedies while at the same time not forgetting them and then stimulating the collective conscience to resistance, to redemption, recovery and overcoming. The small coffins have an objective which is anything but "funerary". As Gaialight writes, they are objects of art, "metaphoric and evocative", each with its own style and a very personal interpretation. The idea of the project is to open the single work to a system of diverse artistic languages (art, theater, literature, photography, video, etc.) in a vision contaminated with a potential intervention on the themes treated yet to be explored.
The cycle, begun as the artist was about to move to New York, is largely unpublished and represents a period in which Gaialight, after have worked on cigarette lighters, tin cans, and television sets, passed on to treat more extreme objects of mass consumption: after coffins came aids for the disabled, for the cycle
Light Treatment exhibited in Rome and Munich.

The project Barelight – 13 art and resistance actions, curated by Tiziana Gazzini, will be presented as individual denunciation initiatives - civil, aesthetic, social, cultural – the first of which, War Funeral. was held in Rome on January 20, 2009 at the Galleria 10b photography.
Within the context of the installation Bare Smile, the foyer of the Teatro del Valle will also host the photographic documentation of War Funeral, by Francesco Zizola, fotoreporter of many World Press Photo Awards.

Gaialight - Bare Smile
Curated by Tiziana Gazzini

Foyer of Teatro Valle
April 15 -26, 2009
Villa Torlonia Park
April 19, 2009
11.30 AM -1.00 PM

Production:
Associazione Culturale Onlus La coda dell'occhio (www.lacodadellocchio.com)
ETI – Ente Teatrale Italiano (www.enteteatrale.it)

Patronage:
Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione

A Villa Torlonia il Funerale del dolore femminile celebrato con Lidia Ravera.
Nel Foyer del Teatro Valle installazione Bare Smile per lo spettacolo "Le invisibili".

Dal 17 al 26 aprile 2009, il Foyer del Teatro Valle ospiterà un'installazione fotografica dell'opera Bare Smile dell'artista Gaialight (www.gaialight.com) in contemporanea alla messa in scena dello spettacolo Le invisibili - Storie di femminilità violate (regia: Emanuela Giordano, drammaturgia: Emanuela Giordano e Lidia Ravera, protagonista Maddalena Crippa) dedicato alle testimonianze di giovani donne indiane, nepalesi, pachistane sfigurate dall'acido per mano dei loro mariti, fidanzati, padri, fratelli, secondo una tragica usanza ancora praticata in molti paesi.
Attraverso un linguaggio post-pop, surrealista e concettuale, Gaialight esprime nella sua opera gli stessi valori della pièce teatrale a sostegno delle donne così drammaticamente private del volto e del sorriso.

Domenica 19 aprile, nell'ambito della stessa iniziativa, il parco di Villa Torlonia ospiterà un'azione d'arte intitolata Funerale del dolore femminile in cui l'artista Gaialight e la scrittrice Lidia Ravera uniscono i loro linguaggi per denunciare il dolore estremo delle donne sfigurate dall'acido e il normale dolore quotidiano di tutte le donne.

L'appuntamento è alle ore 11.30 all'ingresso di Villa Torlonia su Via Nomentana 70. Da qui l'oggetto d'arte Bare Smile (una piccola bara artisticamente elaborata) si muoverà in corteo attraverso il parco della Villa per arrivare al Campo da Tornei dove la Bare Smile sarà deposta e aperta al pubblico.
Alle ore 12.00 Lidia Ravera declamerà l'orazione scritta per "seppellire" ad alta voce il dolore femminile.
L'intera azione d'arte, che si concluderà entro le ore 13.00, sarà documentata fotograficamente e in video.

Il Funerale del dolore femminile è la seconda delle azioni d'arte e resistenza previste dal Progetto Barelight che prendono il nome di Funerali e del funerale simulano alla maniera "futurista" anche la grammatica gestuale.

Gaialight
Gaialight, artista italo-americana che usa l'ironia e le icone mediatiche per dissacrare e denunciare i temi critici della società contemporanea ha esposto a Roma, Parigi, New York, Monaco di Baviera ed è tra gli artisti delle nuove generazioni che rappresentano meglio la contaminazione dei linguaggi. Suoi lavori sono stati tra l'altro pubblicati in copertina della rivista Disegno Industriale/Industrial Design e una sua opera, The Wall, è recentemente diventata la copertina di Io donna, il settimanale femminile del Corriere della Sera. E' presente nell'opera in undici volumi Arte Contemporanea, Electa Mondadori (volume 9 - Contaminazioni, capitolo Cinema).

Lidia Ravera
Al suo ventitreesimo libro (è appena uscito il romanzo La guerra dei figli, ed. Garzanti), Lidia Ravera ha attraversato tutti i generi letterari. Anche lei divoratrice di codici linguistici e di formule espressive, parte dalla letteratura (Porci con le ali, scritto con Marco Lombardo Radice, ha venduto 2milioni e mezzo di copie segnando una generazione) e poi esplora ogni tipo di scrittura: canzoni, opere, radiodrammi, sit-com, sceneggiature, cabaret e teatro. In occasione del Funerale del dolore femminile, scrive e declama un'orazione/invettiva per seppellire ad alta voce il dolore estremo delle donne sfigurate dall'acido, secondo una pratica aberrante ancora in uso in molti paesi, insieme al dolore quotidiano che appartiene alle donne di ogni parte del mondo.

Il progetto Barelight

Con il Funerale del dolore femminile Gaialight è alla seconda azione che prende spunto dal ciclo Barelight: 13 piccole bare artisticamente elaborate per affrontare in maniera "light" temi e costumi del nostro tempo (la guerra e la pena di morte, lo sport malinteso e l'anoressia, il dolore femminile e la pornografia, ecc.).
Gaialight con Barelight (la radice Bare allude al significato inglese: denudato, svelato) intende offrire un'ulteriore riflessione sulla possibilità e sulla volontà di non farsi sconfiggere dalle grandi tragedie, intanto non dimenticandole e poi stimolando la coscienza collettiva alla resistenza, al riscatto, al recupero, al superamento. Le piccole bare hanno un obiettivo tutt'altro che "funerario". Come Gaialight scrive, sono oggetti d'arte "metaforici ed evocativi", ognuno con un suo stile e con una personalissima chiave di lettura. L'idea del Progetto è di aprire la singola opera a un sistema di linguaggi artistici diversi (arte, teatro, letteratura, fotografia, video, ecc.) in una visione contaminata con un potenziale d'intervento sui temi trattati ancora da esplorare.
Il ciclo, iniziato alla vigilia del trasferimento dell'artista a New York, è ancora in gran parte inedito e rappresenta il periodo in cui Gaialight, dopo aver lavorato su accendini, lattine e televisori, è passata a trattare gli oggetti di largo consumo più estremi: dopo le bare è stata la volta degli ausili all'handicap, per il ciclo Trattamento Light esposto a Roma e a Monaco di Baviera.

Il progetto Barelight - 13 azioni d'arte e resistenza, a cura di Tiziana Gazzini, verrà presentato via via, nel corso di singole iniziative di denuncia - civile, estetica, sociale, culturale – la prima delle quali, il Funerale della Guerra, si è svolta a Roma, il 20 gennaio 2009 presso la Galleria 10b photography.
Nell'ambito dell'installazione Bare Smile, il Foyer del Valle ospiterà anche la documentazione fotografica del Funerale della Guerra, firmata da Francesco Zizola, fotoreporter dai molti World Press Photo Award.

 

Gaialight - Bare Smile
a cura di Tiziana Gazzini

Foyer del Teatro Valle
15-26 aprile 2009
Parco di Villa Torlonia
19 aprile 2009
ore 11.30-13.00

Realizzazione:
Associazione Culturale Onlus La coda dell'occhio (www.lacodadellocchio.com)
ETI – Ente Teatrale Italiano (www.enteteatrale.it)

Patrocinio:
Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione

 

PRESS RELEASE
20 January 2009. In Rome, the artist Gaialight and the photographer Francesco Zizola celebrate the War Funeral
Tuesday 20 January 2009 – Galleria 10b Photography
Rome, via San Lorenzo da Brindisi, 10b– Garbatella

On 20 January 2009, at the Galleria 10b Photography, in concomitance with the end of George W. Bush's mandate and the swearing in of Barak Obama, a trend-setting artist and a great photographer will add their voices to those who call for the end of all wars.

The Italo-American artist Gaialight with her work Bare War (a real, small coffin, artistically elaborated) and the photographer Francesco Zizola with his exhibition Iraq-Photographs of the War will celebrate the War Funeral for all wars, present and future, in a collective gesture intended to express, through diverse artistic languages, the hope of peace of all men of good will, tried sorely by events evermore bellicose and painful.
Doctors without Borders will be present to remind us of the many humanitarian crises forgotten by the media where, today, more than ever, an independent and impartial humanitarian action is of vital importance to aid the populations victims of war, epidemics and natural catastrophes.

Bare War is part of the unpublished cycle Barelight; it is also the occasion of the first in a series of Actions of Art and Resistance, a project curated by Tiziana Gazzini.
Here is how War Action will unfold.
A funeral procession will leave from Largo delle Sette Chiese at 17:30 PM and will wind through the streets of Garbatella to conduct the Bare War to the gallery at via San Lorenzo da Brindisi where Gaialight's work will be opened and displayed to the public.

Live coverage with Washington will begin at 6:00 PM at the Galleria 10b Photography to transmit Barach Obama's inaugural address.

The exhibition Iraq. Photographs of the War by Francesco Zizola, curated by Deanna Richardson, will then be inaugurated.

This is the moment of Zizola's invective. Zizola, a photoreporter who has received numerous World Press Photo Awards, presents for the first time to the Roman public photographs which document from a "civil" point of view the horrors of an Iraq in flames, symbol of all countries in flame. It took the War Funeral and the end of the Bush mandate to convince Zizola to do what he had never planned to do –show his photographs in his own gallery.

The Action will be transmitted live on the web site www.10bphotography.com and will be documented on video by the film director Alex Infascelli.

The exhibition Iraq-Photographs of the War and the installation Bare War will be on exhibit at the Galleria 10b Photography from 21 January to 22 February 2009, Tuesday through Sunday from 11:00 AM - 1:00 PM and from 3:00 PM – 6:00 PM.

At the same time, young volunteers from Doctors without Borders will be present in the gallery to inform the public of the activities of their organization and to solicit support for it.

The initiative is realized by the gallery Galleria 10b Photography (www.10bphotography.com), La coda dell'occhio-Onlus Cultural Association (www.lacodadellocchio.com), and Medici senza frontiere - Onlus Association (www.medicisenzafrontiere.it).


COMUNICATO STAMPA
20 gennaio 2009. A Roma, l'artista Gaialight e il fotografo Francesco Zizola fanno il Funerale della Guerra Martedì 20 gennaio 2009 - Galleria 10b photography
Roma, via San Lorenzo da Brindisi, 10b– Garbatella

Il 20 gennaio 2009, alla Galleria 10b photography, in concomitanza con la fine del mandato di George W. Bush e l'insediamento alla Casa Bianca di Barak Obama, un'artista di tendenza e un grande fotografo aggiungono le loro voci a quanti chiedono la fine di tutte le guerre.
L'artista italo-americana Gaialight con l'opera Bare War (una piccola bara, vera, artisticamente elaborata) e il fotografo Francesco Zizola con la mostra Iraq-Fotografie della guerra faranno il Funerale della Guerra, delle guerre passate presenti future, attraverso un'Azione collettiva che vuole esprimere, attraverso diversi linguaggi artistici, l'auspicio di pace di tutti gli uomini di buona volontà, messo a dura prova dall'attualità sempre più bellica e dolorosa.
Medici Senza Frontiere (MSF) sarà presente per ricordare le tante crisi umanitarie dimenticate dai media dove, oggi più che mai, è di vitale importanza un'azione umanitaria indipendente e imparziale per soccorrere le popolazioni vittime di guerre, epidemie e catastrofi naturali.

La Bare War, che ha per protagoniste l'immagine-manifesto del film di Oliver Stone, Platoon, e una data: 01-20-2009, appartiene al ciclo inedito Barelight, ed è l'occasione per la prima di una serie di Azioni d'Arte e Resistenza, progetto a cura di Tiziana Gazzini.

Ecco come si svolgerà l'Azione War.

Alle 17.30 da Largo delle Sette Chiese partirà un corteo funebre che si snoderà per le strade della Garbatella per condurre la Bare War fino al 10b di via San Lorenzo da Brindisi, dove l'opera di Gaialight sarà aperta ed esposta al pubblico.

Alle 18.00 la Galleria 10b Photography si collegherà con Washington per trasmettere in diretta il discorso d'insediamento di Barack Obama.

Sarà poi inaugurata la mostra Iraq. Fotografie della guerra di Francesco Zizola, a cura di Deanna Richardson.
E' l'invettiva di Zizola, fotoreporter dai molti World Press Photo Awards, che presenta per la prima volta al pubblico romano le fotografie che documentano il punto di vista "civile" degli orrori di un Iraq in fiamme, simbolo di tutti i paesi in fiamme.

L'Azione sarà trasmessa in diretta web sul sito www.10bphotography.com e sarà documentata in video dal regista Alex Infascelli.

La mostra Iraq-Fotografie della guerra e l'installazione Bare War saranno esposte alla Galleria 10b photography dal 21 gennaio al 22 febraio 2009 dal martedì alla domenica, ore 11-13/15-18.

Negli stessi orari, il sabato e la domenica giovani volontari di Medici Senza Frontiere saranno presenti in Galleria per informare il pubblico sulle attività di MSF e per raccogliere adesioni e sostegni all'Associazione.

L'iniziativa è realizzata da 10b photography (www.10bphotography.com), La coda dell'occhio-Associazione Culturale onlus (www.lacodadellocchio.com), e Medici senza frontiere- Associazione onlus (www.medicisenzafrontiere.it).

Curator: Tiziana Gazzini

Critical Apparatus: GK/Agence‘X'

Proposed by:

Nancy Koltes and La coda dell'occhio - Cultural Association

 

The exhibition Starlight in New York by the artist Gaialight, curated by Tiziana Gazzini, with the support of the Italian Cultural Institute of New York, will be held from April 25 to May 24, 2008 at the Nancy Koltes at Home store (www.nancykoltesathome.com) in New York.
The exhibition, proposed by the cultural association La coda dell'occhio, in collaboration with the GK / Agence ‘X', is a homage to the Tribeca Film Festival (April 23 – May 4) by the Italo-American artist Gaialight, who works with icons of mass culture, dedicating particular attention to the cinema.

Gaialight, who lives and works between New York and Europe (her next exhibition will be inaugurated on June 5 at the Drissien Galerie, Munich, Germany), is the first artist to whom the stylist Nancy Koltes, number one in home fashions, opens one of her elegant stores. This artistic initiative combines cinema, fashion and culture and affirms the Italo-American creativity that contributed to the success of her griffe and her style, because it was precisely in Italy, in Como, during the ‘90's, that Nancy began to produce her elegant household linens.

Twenty-five three dimensional collages will be exhibited on Spring Street, all realized with mixed media techniques on one of Gaialight's favorite objects: maxi-cans, on which the artist tells a story through pictures, with refined optical effects and ironic thematic juxtapositions. Protagonists are films and great stars of the international cinema tied to the city of New York and the collective imagination of the American and Italo-American cinema: Robert De Niro in Taxi Driver and The King of Comedy, the Lolitas, Sue Lyon, Jody Foster e Mina Suvari, Woody Allen's Manhattan, and John Travolta's Brooklyn in Saturday Night Fever and Alberto Sordi in Un americano a Roma; Sex and the City and a surreal telephone conversation between Mia Farrow in Rosemary's Baby and a character from the Muppet Show.

Some cans are expressly dedicated to sleep, or to dreams, like the dream-like close-up of Bob De Niro clouded in opium fumes in Sergio Leone's masterpiece Once upon a Time in America or Audrey Hepburn-Holly's sleep scene in Breakfast at Tiffany's or the Science of Sleep. Faces, places, words which Gaialight trasforms into form, signs and color to give life to works which are pleasant, or light, as is her stage name, but which are also profound, sarcastic and poetic. The exhibit includes two of the artist's historical works, the Girls and Hom panels, mosaics of some of the greatest female and male stars of motion picture history, from Marlon Brando to Grace Kelly, in a new version realized expressly for the New York exhibition.

A homage to the Tribeca Film Festival visualizing cinema as a dream dreamed by everybody together (Jean Cocteau). Cinema not as a show, but as one of the fine arts, as the critic and essayist, GK/ Agence ‘X', reminds us in the essay Art as such: this is Not Pop written on the occasion of the exhibition.

diid26_07

diid disegno industriale industrial design is the bimonthly magazine of innovation and research directed by Tonino Paris, edited by Redesignpress
via Angelo Brunetti, 42, 00186 Rome - 0039063225362
This work by the Italo-American artist Gaialight was realized for the exhibition Roma Design più (5 – 14 October 2007) and proposes a collage of images and microtexts on an object of industrial design for mass consumption: the can. Gaialight utilizes also in this case the collage technique, producing single works, which are then assembled, photographed front/back and printed in limited editions.

SOTTOTERRA 02

Rome, Italy, 20 April - 12 May 2007

Examples of Urban Art, "Homage to Mario Schifano"
STUDIO GIGA